在人帶景的拍攝模式中，「花」是一個浪漫又好用的元素。
不管是「花田人像、花樹人像、花卉人像」...，花可以是畫面中的色彩、幾何結構及引導線條，讓畫面整個鮮活起來，不同於其它的場景元素，「花」傳達的是一種季節的、充滿生機的、多彩的、活潑的意象。
當然，它不僅是快樂的，有時，它也可以跟淡淡的憂愁相對比。
怎麼將人像放到花的場景中？或者，該反過來說，該怎麼將花的元素及有趣的場景，加到人像的主題中？這是環境人像的拍攝者一直在思索的議題之一。
在這個浪漫的花的季節裡，我們提供幾個拍攝上思考的方向。
拍攝模式的考量
在拍攝模式上，因為景深的控制對於花卉的拍攝是重要的，建議可以直接使用 A 模式，光圈優先(光圈先決)模式。
光圈的控制並不是要一昧的使用大光圈，在想要獨立表現一、數朵花，強調主體時，可靠近主體，並用大光圈讓背景模糊。
若要表現前後景的關係時，可以使用大約 F5.6 左右的光圈。
若是帶大景，希望可以全部清楚時，則採用約 F11 的光圈。
以目前數位單眼及鏡頭的搭配情況，F5.6 常會是在銳利度最佳的光圈設定。
而人像鏡如 85mm ，F2.8 則是一個很銳利的狀態。
▼ 光圈開到 F2.2 ，85mm 定焦鏡拍攝
模特兒 / Misia
▼ 因為背景較雜亂，所以以 F2.8 / 85mm 的焦段來拍攝。
模特兒 / Daphny
順光裡的拍攝
若是採用順光裡的拍攝，拍攝的重點在於時間點以及光質，初春的季節裡，光線算是柔和優美的，陽光也不會太炙熱，若可以在下午 3:00 或是早上 10:00 以前拍攝，光線是相當柔和的。
▼ 攝於泰安舊車站 ，2010 年由於氣候的關係，我們抵達泰安時，花期已經快要過了
模特兒 / 小紫
▼ 攝於月眉糖廠，順光拍攝
模特兒 / sara
▼ 攝於京都－南禪寺，順光拍攝，還補了一點微量的閃光燈
模特兒 / Evelyn
以逆光拍攝
逆光拍攝可以讓花朵、樹葉呈現透光的晶瑩感覺，並且讓人物、場景、花...的輪廓鮮明，整個影像會相當的立體感。
當然，以逆光拍攝時，要注意人物的補光問題，不要讓人物的臉部變黑，才不會有花朵明亮，美女變暗淡的感覺。
補光時，可以兼併使用反光板及閃光燈。
逆光時，人物的服飾、裙擺也是一個考量的重點，因為有些服飾也會有透光的感覺，是否讓影像變的過於性感，攝影師可能要事先跟大家討論一下調性的問題。
▼ 逆光的拍攝，讓樹葉、花卉非常的通透，搭配上模特兒俏皮的感覺，便會相當引人注目
模特兒 / 小紫
▼ 現場補光的情況。光線由後方來，模特兒的頭髮也呈現漂亮的邊緣髮絲光。
帶前景，表現場景的空間感
在場景中，可以先退的遠一點，將所在的場景觀察一遍，看看有什麼色彩適當、可以運用的前景，在拍攝時，若可以同時顯現前、中、後景的感覺，整個畫面不僅空間感較佳，也可以透過前景呈現不同的韻味及感覺。
▼ 用櫻花的結構來做為前景。攝於京都南禪寺。
模特兒 / Evelyn
▼ 長鏡很標準的帶前景及延伸的拍攝方法。
模特兒 / Evelyn
▼ 用廣角的誇張拍攝方法，誇張化了前景，好像偷看的感覺。
模特兒 / Evelyn
試試不同的角度、構圖、距離及焦段
在同一個場景下，為了讓影像看起來更多元的豐富，除了設定情境讓模特兒有不同的演出外，攝影者可以仰賴於運用不同的角度，橫式構圖、直式構圖、破格構圖...等，靠近模特兒、拉長距離用遠鏡，或是更換不同的鏡頭，來演繹畫面的多元性。
雖是易懂的原則，但在實際執行上，大家還是很容易為場景及美女所魅惑，只著重在單一的拍攝方式捕捉神韻。
當然，在後續的選圖上，我們還是要儘量做到一個單一的場景不要選擇太多的影像，如何把單一場景變成不同的感覺，或是仿如不同場景的感覺，便是攝影師的一大考驗！
▼ 使用定焦 85mm 描繪花田中的人像。
模特兒 / 小芭
▼ 改使用廣角 17mm 拍攝花田中的人像，又是另外一番韻味。
模特兒 / 小芭
▼ 不一定平拍，由上往下拍攝，讓模特兒躺下，也是相當特殊的。
模特兒 / Evelyn
梯子有時是必須的
也因為角度的考量，有的時候我們還是得準備梯子，再運用廣角從空中拍下，這樣，通常會有很不同的震撼感覺。
這是因為在花田中，我們不一定可以找到制高點，當大家都是平行或是低角度的拍攝時，影像也就會較為平常。
▼ 運用制高點的拍攝。
模特兒 / Daphny
曝光補償的考量+/-EV
花卉的色彩及光澤，是影響畫面美感的重要因素，想要表達出適切的色彩，曝光補償的考量是相當重要的。
就一般的概念，大片的白色的花朵，我們需要加 EV以避免白色變成灰色，大片暗色的花朵時，反而要減 EV，以避免曝光過度，這是白加黑減的概念。
花色參雜時，則可以白色為測光的依據，以避免白色的花曝掉。
這些都只是基本的原則，還要觀察場景的情況來做曝光的調整。
▼ 櫻花是白色，模特兒的衣服也是白色，初步判斷這個畫面需要 +EV。但是由於有深色背景的因素，實際上最後還是 -0.3EV 。
京都 - 宇治
模特兒 / Evelyn
神韻表達
國內的拍攝習慣，較喜歡讓模特兒看著鏡頭，但看著鏡頭也讓畫面的想像空間較為缺乏。
我們可以嘗試設定每一個場景的情緒。試試不同的感覺。
並嘗試去捕捉瞬間的模特兒情緒。
▼ 呈現一種陶醉的狀態。
模特兒 / Sara
▼ 呈現一種思考的狀態，有著淡淡的憂愁。
模特兒 / Sara
拍攝動態的一瞬間
在人帶景的拍攝上，也可以讓模特兒走動甚至是跳躍，去捕捉動態的一瞬間。這樣，對比至靜態的畫面，不僅較具趣味性，通常也會是相當自然的影像。
▼ 捕捉動態的瞬間。
模特兒 / Aki
使用閃光燈壓出藍天的飽和感
在艷陽天下的拍攝，若可以同時將藍天變的更蔚藍，花色更嬌艷，人像也曝光均衡，通常會是一張相當吸引人的影像。
我們可以運用CPL或是閃光燈來增加藍天的飽和感。
究竟是用 CPL 或是閃光燈，要考量當時整個場景的光差情況。
而運用閃光燈時，可以對藍天做一測光，並稍減 1/2 或一格的設定，再以閃燈將人物光線補足，即可以讓藍天更飽和了。
▼ 在艷陽天運用壓光，讓藍天更加的飽和。
模特兒 / Sara
▼ 低角度的拍攝並進行壓光。
模特兒 / Daphny
借位及拍攝位置
人物在場景中的安排， 以花田為例的話，有時人物並無法進入花田（要看花田的管理單位是否開放），營造出人在花中的氣氛。
此時可以利用借位的視覺錯覺來做拍攝。
例如，讓人物在兩塊田地中間的通道，放低角度，帶前、中、後景，看起來就會很像是人在花叢中。
或是在花田的角落，相機跟人分別在直角九十度的兩側。以花做為前景，這樣看起來也會是人在花叢中的感覺。
▼ 這是很有趣的借位方式，讓花好像別在模特兒的耳際。
模特兒 / Daphny
善用道具
道具可以增添整個場景的趣味性及多元。
我們可以想像一下，在花田中拉著大提琴或是小提琴美的少女，頭髮隨風飄逸，音樂在風中飄揚，是否是一個很有 Fu 的影像呢？
不僅僅是樂器，像是氣球、單車、帽子...等，也都會是一個好的拍攝道具，這樣，除了人、花、場景外，又多了一個新的元素在畫面中。
▼ 氣球就是一種好用的道具。
模特兒 / Daphny
▼ 手提袋其實也是安排好的道具。
模特兒 / Daphny
表現場景的其它元素，增加氣氛
花海旁有時會有一些很有特色的建築，可以考慮將這些建築帶入影像中，會有不同的氣氛的感覺。
另外，天空中的雲彩也是一種重要的元素，當然，這個因素是可遇而不可求的，但，應隨時觀察場景的情況，予以妥善的安排，便可以得到不一樣的新意。
▼ 天空的白雲也是重要的場景元素。
模特兒 / Daphny
拍攝局部
另一方面，我們也不一定要讓模特兒的全身入鏡，可以考慮只拍模特兒的眼睛、側面、背影，或是雙手。
局部的影像，會帶領我們延伸想像。
當然，也是讓影像有不同的思索空間。
▼ 局部的拍攝，延伸您的想像。
模特兒 / Sara
總結
「花」與「人像」是一環繞於四季的拍攝主題，一年中，會有不同的花卉，會長在不同的場景及環境，瞭解了某些拍攝的想法及準備工作，不僅在拍攝上會更順暢，相信拍攝出來的畫面，也是會歷久彌新，值得品嘗的。
在花謝花開的影像中穿梭，
在花漾的年華中追尋，
在逝去的時光裡思索，
於是我們在攝影中找到人生的趣味及禪意。
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